事務所の軒先に、アシナガバチが巣を作り始めているのに気がついて、ひと月以上が過ぎた。毎年夏のはじめ、良く事務所に迷い混んでくることがあって、そうした時は必ず軒先のどこかに巣を作り始めていることは分っていました。
　縁側を気ままに飛び交っているのは蜂の自由ですが、部屋に入ってくるとさすがに落ち着きません。迷い混んだ蜂をアレコレしながら捕まえて、何度も外に逃がしています。ちょっとした夏の風物詩？になっています。

　いつもは、軒裏でもよく見えないところに巣を作ることが多かったのですが、今年は、ちょうど観察しやすい場所に作り始めました。
　巣作りに精出す様子を観察始めると、なかなか面白い。巣は六角形のハニカム構造でなんとも建築的だし、とてもシステマチック、細い支柱はアクロバチック。巣づくり作業を休憩の度に伺い見るのが楽しみになりました。調べてみると、アシナガバチの巣の材料は「和紙」にも例えられるそうです。

　巣作りの始め、１匹の蜂がせっせと作っているのが分ります。アシナガバチの生態を良く知らずにいたので、コイツはオス蜂だとはじめ思っていました。しばらくして１匹増えたのを見つけて、メス蜂が来て「つがい」になったぞ。ヨシヨシと好き勝手思いこみそうになった矢先、更に１匹増えています。
　ん、アレなんか違うな〜。言う間にまた１匹増えている。どういう夫婦構成なんだ？そんなことさえ、良く分らず見ていました。

　いつの間にか蜂の数が増えてきて、巣作りの様子も慌ただしい。近づいて見ていると、口元でクルクル白いものを廻して巣の材料づくり？、順繰り巣に頭を突っ込んで清掃作業？、なにやら分担作業をしているように見えます。ひとつひとつの巣の奥には卵か幼虫のような影もあったり。

　巣のサイズも、始めに比べひと回り大きくなってきました。当初の巣穴も清掃され再利用されていることも、見ているうちに分りました。
　中心付近の巣穴は深くなりながら徐々に前に押し出され、穴の奥は適度に埋められているのでしょう。併せて周辺の巣穴も深さが増していき全体が大きくなっていきます。
　ちいさなカプセルホテルが建設されていきます。

　しばらく眺めているうちに、孵化した蜂が順繰りに働きバチになり、共同作業に加わりながら巣作りを進めて行くことに気付きました。という事は、自分の巣立った巣穴も自らリニューアルして次世代の巣穴にするわけです。この調子で作業員が増やし、加速度的に巣は大きくなっていく。
　よくできたシステムだと感心しました。

　アシナガバチは、毎年１匹の女王蜂がイチから巣作りを始めますが、冬までの一年限りだそうです。再利用もない。まるで「万博パビリオン」みたい？です。（ 最近は再利用されているパビリオン建築もありますが・・・。 ）
　ひと月経って巣はシャワーヘッド並になってきました。どこまでこの紙の建築工事が続くのか、目が離せなくなってきました。

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　話が逸れますが、夕暮れになって軒下をうまく飛べない蜂がいました。ブンブン飛び立つ度に軒裏に頭をぶつけて、巣に近づけないでいるように見えます。
　もしかして。ネットで検索してみると、夜になると視力がかなり落ち、ほとんど何も見えなくなります。とある。夕方５時すぎになると、巣の廻りに数匹がへばりついてあまり動かない、今日の仕事は終わりという様子が気になっていた理由が分りました。
　そう言えば、昼の暑い最中にも巣に集まって休んでいる時もあります。昼休みかいな。まるで現場の職人さんと同じです。

　アシナガバチも時期や状況によっては、人を襲うこともあるそうです。
　観察される時は、充分注意しながら行ってください。

• 神戸市：アシナガバチと上手につき合おう
• アシナガバチ｜西宮市ホームページ

• ＡＩに聞いた「アシナガバチの巣」について。ご興味ある方はコチラ「次ページ」へ。

先日、ヨメさんが見つけてくれた本のデザイン・出版に関するセミナーに参加し、大阪の出版社「松本工房」代表、松本久木氏の稀有な活動に触れることができました。尼崎のピッコロシアター閲覧室というこぢんまりとした空間で、20名ほどの参加者を前に繰り広げられた1時間半は、まさに目から鱗の連続。

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「一人出版社」として追求する本の可能性

松本氏はご実家が演劇に関わっていたことから、芸術分野の書籍制作・出版をされています。驚くべきは、企画から編集、校正、ブックデザイン、製本手配、宣伝販売、さらには関連アイテムの制作や販路開拓まで、出版に関わるほぼ全ての工程をお一人でこなされている点です。

しかし、心を奪われたのは、その制作工程以上に「本の装丁」そのものでした。単に表紙が美しい、デザインが変わっているというレベルではなく、松本氏が手掛ける本は、「本」の作り方そのものから徹底的に練り上げられています。使う紙の種類、綴じ方、装丁方法、カバーの素材など、あらゆる製本技術の中から、内容や作家に最もふさわしいカタチを熟考し、緻密かつ大胆なブックデザインへと昇華されているのです。その並々ならぬこだわりは、造本装幀コンクールでの受賞実績にも表れています。

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作品への深い敬意が息づくブックデザイン

セミナーでは、4名の演劇演出家の戯曲や記録、日記を書籍化した事例が紹介されました。松本氏は、それらの原稿のほぼ全てを読み込み、その内容に合った本のイメージを具現化することに心血を注がれています。

例えば、粗野なイメージの作品にはあえて背表紙のない製本を施したり、捉えどころのない作品では淡いグラデーションの中に目を凝らさないと読めないような題字を配したり。ペンネームに「銃」の字を持つ作家の本では表紙に穴を開け、フランス思想を感じさせる作家にはフランス装という伝統的な装丁方法を用いるなど、その発想は多岐にわたります。シリーズものでは、全体を見通して初めて一つのデザインが完成するような仕掛けや、言われなければ気づかないような細やかな工夫が随所に凝らされています。

実際に現物を見ると、素人目には採算が取れるのかと疑うほど凝った作りばかりで、製本工場から「これは無理」と断られることも少なくないとか。アートやデザイン系の書籍、絵本などでは珍しい装丁を見る機会はありますが、独りよがりで無く、商業ベースに乗せることを前提にしているのが驚きです。

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クライアントの期待を超える「本」の創造

松本工房の書籍は、それぞれに書籍化を望むクライアントが存在することで成り立っているとのことです。しかし、出来上がった本はクライアントの期待をはるかに超えるものばかり。自費出版とは異なり、ビジネスとしての成立も目指されています。

「楽ではないが、一人だからこそできる」という松本氏の言葉の裏には、計り知れない労力があることでしょう。今回紹介の書籍は劇作家の作品といった特殊な分野ですが、作家や作品への深い敬意を持って唯一無二の形を創り出すその姿勢は、もはや「出版社」というよりも「本づくり作家」と呼ぶのがふさわしいと感じました。

松本氏がされている本の装丁は、まるで、クライアントから終の棲家（ついのすみか）を頼まれた建築家が、その思いを定着させるための最適な器のように、「本のカタチ」を探る作業にも感じられます。
目の前で「べらぼう」を見たかのような気がします。もの作りに向かう姿勢を正された機会になりました。

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*仮フランス装　：　元々書籍の装丁を家人の好みで揃えるため、ブックカバーを手作りしていたフランスの文化から始まったスタイルだそうです。本来、手折りでするものを「フランス装」と呼び、機械で疑似的なスタイルにしたものを「仮フランス装」と呼ぶそうです。

• 松本工房ウェッブサイト
• 世界のブックデザイン　解説・インタビュー動画 vol.1｜奈良県立図書情報館【公式】
• 兵庫県立尼崎青少年創造劇場 ピッコロシアター

自宅の玄関戸横には年季の入ったポスト口（ぐち）が添えられているのだが、その廻りの薄塗り左官材にヒビが入って、今にもハガレ落ちそうになっていた。下地もチラホラ見えている。指で押えればペコペコする。ヨメさんから再三直して欲しいと言われていたのだが、左官の壁を修復するとなるとちょっと大層。どうしたものかと、悩む振りだけしながら放ったらかしにしていたが、さすがにそろそろ限界か・・・。

なにかしらカバーしてごまかそうと考えあぐねた揚げ句、木の板でカバーを作ることにした。
とは言え、口を空けた木板を貼り付けるだけでは芸がない。薄い板だと安っぽくなりそう。少しばかりの工夫をすることに。

厚みは２センチぐらい。それ以上だと、立派過ぎてやりすぎ感が出そう。パっと見には分らないが、ポストの口に合わせた穴は、雨水が切れやすいように少しばかり斜めに空けるのがよい。ただ、そんな芸当は日曜大工の道具だけではちょっと無理なので、図面を描いて懇意の製作家具屋さんに制作をお願いすることにした。

家具屋さんから届いた木のカバー板が立派だったので、その時点でヨメさんの不満はクリア。予めネットで買った撥水塗料を施し、ホームセンターで購入したそれっぽいボルトビスで取付けてなんとか完成。予定よりも立派になってしまった。

取付けた当初は、なにやら和風旅館の部屋名板みたいだったけど、直に、前からそうだったかのように馴染んできた。その他イロイロ言われておりますが、わが家事情ひとまず一件だけ落着。

• ポストカバー製作：栗原木工

小野市「おの桜つづみ回廊」お花見に行ってきました。
テレビで紹介されているのを見つけ、仕事先の現場に近いこともあり、一人こっそり行ってみようかと目論みましたが、そうはうまくタイミングも合いません。ヨメさん誘って行くことに。平日だし半日で帰ってくるだろうつもりが、結局、ほぼ一日のお出掛けになりました。

車で近づきはじめれば、河川敷の桜並木が想像をはるかに超えて延々と続いているのが圧巻。廻りはほぼ田園風景です。土手上の小道を歩きはじめれば、桜以外ほとんど視界に入らずに済み。樹の背も低く揃っていることで、やわらかく桜の天蓋に包まれる気分に浸れます。これはなかなかに幻想的です。
平日で混み合ってもおらずお天気にも恵まれ、爽やかな散歩を楽しめました。往復して戻ってくるころ、ライトアップが始まるのでしばらくして待つことに。暗くなって帰ろうとすれば、行き違いで夜桜を楽しみに人が増えてきました。

桜は満開手前の様子なので、まだ１週間ぐらいは充分楽しめそうです。メイン回廊は染井吉野ですが、延長には大島桜、江戸彼岸など、長い時期楽しめるように植えられています。
まだしばらくは、一人こっそり行っても充分楽しめそう。

• おの桜めぐり | 小野市 観光ナビ

明けましておめでとうございます
本年もよろしくお願いいたします

穏やかな始まりを迎えることができました。
そして巳年の私は、５回目の年男となってしまいました。
更なるステージに立つ今年は、ステップアップあるのみです。
みなさまも、心豊な一年をお過ごしくださいますように。

　各地でクマやらイノシシやら野生動物が街中に出没するニュースが増えたと思っていました。北海道を震撼させたヒグマOSO18のいつのまにやら捕獲も、まだまだ記憶に新しいニュースです。
　北海道だけの話で無く、野生鳥獣の生息域拡大のひとつの原因が狩猟者の高齢化・減少。こうした現状を踏まえ、野生鳥獣の捕獲「狩猟」の知識や技術を習得する機会を提供し、担い手育成の施設が必要です。
　兵庫県立総合射撃場はこうした目的と併せ、射撃競技者の拠点を目指す施設だそう。

　車で到着すると、なにやらデッカイため池でも作るのか？とも思えそうな、すり鉢状の射撃場が目の前に拡がりました。大きいものを見ると、意味もなく興奮気味。ホォ〜〜〜。
　見学会の本来目的は併設の木造管理棟なのですが、そちらはソコソコ。どうしても、初めて観る射撃場というものに、ただただテンションが上がります。

　会議室で１時間ほどの講義を受けた後、管理棟内の見学。
ここからが本番？　楽しみにしていた射撃場の各施設見学に出陣。

　はじめてづくしの見学会に、興奮さめやらぬ一日となりました。
　それにしても広い施設でした。相当な事業費も掛かっているでしょう。しっかり鳥獣被害対策に繋げて欲しいものです。
　この施設は、世界的な大会も対応可能な設備も揃えているとのこと。そうした大会が行われるなら、また一度訪れたいものです。
　もしや出場している時には応援にお越しください。

• 兵庫県立総合射撃場ホームページ
• JCSA 日本クレー射撃協会

嫁さんがAppleWatchに夢中になっています。

　身に付けているだけで睡眠時間やウォ―キング中やら察知してキチンと記録してくれるものだから、それが面白く健康管理に今はまっています。

　睡眠記録が特にお気に入りらしく、自分が感じているリズムと合致すると、ソウソウそうなのよと喜び。意に沿わない記録になっていると、ナンカチガウ、なんでかな？とブツブツ文句を言っています。その後は、ミテミテ今日は「アマリ」眠れてないのよネ〜と同意を求めに解説をはじめます。
　スマホだと置きっぱなしの歩行記録はありませんが、AppleWatchだと家事をしている間も記録されています。今日は「ニマンポ」歩いてヘトヘトやわ。。。と、イチイチ報告と主張をはじめます。

　コチラから見れば、健康的なのやら不健康なのやら。しばらくすればブームは過ぎ去り平穏になるはずですが、もうしばらくは続きそう。

ノベルティーのアップルウォッチ

　併せて去年のこと。押入れ奥の宝箱？からアップルの景品腕時計を嫁さんが救い出し、地元の時計屋さんに持込み電池を入れ替えてくれました。
　おかげで息を吹き返した懐かしいアップルウォッチは今、下駄箱上の置き時計変わり。

　真面目に腕時計をはめた時期は、社会人になる前後だけぐらい。腕時計をはめたままにするのが苦手だったのか、直ぐ外してポケットに入れたり、どこかに置きっぱなし。揚げ句に見失い往生するのが嫌で、スッカリ持ち歩かない派です。
　どこかしら時計はあるもので、たまに焦ることはあっても、普段は特別困ることはない便利な世の中。携帯電話を持ち始めると、ほとんど関心は無くなっていました。

　と書きましたが、仕事やお出かけの始めと終わり、家の下駄箱上のアップルウォッチは心を和ませてくれています。これが一番健康的。

• wikipedia – Macintosh Performa –

明けましておめでとうございます
本年もよろしくお願いいたします

初詣の参拝に神社の屋根を見上げると、瓦の上には蒼い空が拡がっていました。
引き込まれる青さに、すっと心が落ち着いた気がします。
この気持ちを持ち続けられるよう日々を大切にしたいです。
みなさまも、心穏やかな一年をお過ごしくださいますように。

明けましておめでとうございます
本年もよろしくお願いいたします

　初詣に行くと小雨の虹が架かりました。見付けたヨメさんが、幸先いい！。

　昨年はどこか落ちつきなく過していました。今年は地に足つけて、日々の思いや出来事を綴れたらと思います。

　８月終わりはブライアンイーノ展（京都）、９月終わりは岡本太郎展（大阪）へ嫁さん伴い行きました。どちらも作品の熱量がすごく、とても面白かったです。

　ブライアン・イーノは、アンビエントミュージックの祖？と聞くと、どことなく小難しさを感じる方もいるかもしれません。ですが、建築との結構相性は一番いいかも。建築のプロモーションビデオに使われるのは、大抵この手の曲。ボーカル曲はあまりなく、あっても音として扱われることが多く意味不明。。。と書くと怒られそうですが、ポップスやロックを聞きながら建築観賞は厳しいよ。と感じるのは私だけでは無いだろうと思います。ジャズやボサノバなら、相性の良い曲もありそうですね。

　イーノの展覧会は、京都駅北にある京都中央信用金庫・旧厚生センターという少し古くて小さめのビルで行われました。全階を使ったインスタレーションと映像のコラボレーションアートです。たまたま開催を知ったラジオ放送での話。
　会場のひとつには丸太が立ち並んでいる部屋があるんですが、丸太の材料にイーノは（確か）白樺を要望していたのが、展覧会のプロデューサーは京都での開催なのでお願いして北山杉に替えてもらったそうなんですよ〜。
　空間と見るか、建築と見るかは別として、全てがアンビエントな感じ？です。観賞用のソファの中で気持ちよくて眠ってしまいました。。。

　行きは入館前に近くで牛カツ膳を頂き、帰りは京都駅の喫茶店に入りサンドイッチと宇治抹茶オーレでひと息。心身満腹の京都小旅行になりました。

　一方、岡本太郎の展覧会は爆発です。実は、それほどに作品を知っている訳ではありません。頭に浮かぶのは、太陽の塔やら顔のグラス。なにやらエネルギッシュだけど、よく分からない絵画や彫刻が少々。コチラはなにやら主張が覆いかぶさるような迫力です。

　太郎と言えば太陽の塔ですが、太郎は万博プロデューサーを務めることとなり、建築家・丹下健三が設計したお祭り広場の中央に、ドカんっと大屋根を突き破る太陽の塔を提案しました。改めて考えてみても、なんと無謀な現代建築・先端技術への対峙でしょう。
　ですが、太陽の塔に見学に行った小さな私は、生命の樹に心奪われたのを憶えています。とにかく圧倒された記憶だけが残り、実際どんなだったか何を見たのか頭の中で整理されていません。インパクト強過ぎて、夢で観たのか現実の体験なのか記憶さえもゴッチャになっています。

　展覧会では晩年まで製作を続けた太郎の作品も並んでいましたが、どこまでも衰える気配がありません。最後まで爆発し続けるパワーを分けてもらえる気さえして、観るよりも拝んでた人は私だけでなく結構いた筈です。

　昼前の入場でお腹を空かせて会場を後にしましたが、気がつけば既に午後３時。開いてる店もなく、ようやく見付けたパン屋さんに入りましたが、これが当り。近くの公園で美味しいパンを頬張りひと満足。公園横の園児たちが遊んでいる平和な風景が対照的にさえ思えました。

• BRIAN ENO AMBIENT KYOTO – ブライアン・イーノ展覧会
• 展覧会 岡本太郎

　一昨日、西宮神社へ夏越の大祓に行きました。例年より早い梅雨明けに、暑いぐらいの快晴。

　今年になって、わが家は生活リズムを見直しを始めました。これまで事務所で晩食もしていたので、ズルズル遅くまで仕事を続けてしまいがち。それを止め、ちょっと遅い時間ではありつつも自宅でヨメさんと晩ご飯を食べるようにしています。
　言い訳ですが、すっかりブログから離れてしまいました。自宅で出来るような意思の持ち合わせがありません。。。

　その分、本当は少し早めの出勤を日常にしたいところ。が、苦戦中。意志薄弱です。。。

　と言え、有難いことに忙しくさせてもらっているので体調管理はしっかりしておきたい。夏越の大祓にきっちり行けたこの勢い？で、後半の仕事と生活改善をしっかり続けて参ります。

　日曜日、奈良国立博物館まで終了間近の聖林寺十一面観音像展を観に行きました。コロナ禍になって初めてのイベントらしいお出かけです。しばらく、せいぜい近場の映画館ぐらいでした。

　薄暗い展示室に入ると、僅かな明かりにぼんやりと浮かび上がる荘厳な菩薩の数々。一堂に観せていただける展覧会は、ひとつひとつのお寺参りとはまた違った贅沢な感じがします。
　ただ欲を言えば、もう少し明るくして欲しかった。いろいろ制約もあるでしょうが、お堂の暗がりの中で拝むのとなんら変わらず、実のところヨ〜見えんかったのです。せっかく博物館へ観に来たのだから、もう少しジックリと観察してみたいところ。ワタクシ的には残念な気がしてなりません。
　結局、嫁さんと共に一番気に入って見入ったのは菩薩像でなく、大国主大神立像という70センチほどの小振りな木像。少々おとぼけたエエ感じな大黒天さんに心が緩む気がしました。

　観音像展の他、東大寺二月堂の「お水取り」の紹介展覧会。収蔵品修復を紹介した展覧会。それぞれ見ごたえ充分な内容があり、一日楽しめる行楽です。

　最後の駄目押しは、隣接のなら仏像館。これでもか！と言うほどに仏像が並んでいます。すでにお疲れモードでしたが、数ある仏像を見て廻ると案外楽しい。

　そうすると、小さな像になるほど親しみやすくデフォルメされた姿をしていることに気がつきました。仏像と言えど、漫画やアニメのキャラクターとまるで変わりません。ストラップにしてぶら下げたい気さえしてきます。さまざまな畏怖を身近なものへ変換する日本人独特な表現力は、万物自然の畏れを現す神さん、人の世の畏れを現す仏さん、とのうまい付き合い方から生まれたのでしょうか？　似たものはあっても他国のそれとは違って見えるのです。
　そう思い始めると、リアルな十一面観音さんもジャンルこそ違え例外でなくなって来ます。怖面の金剛力士立像も、どことなくスットンキョーで愛らしくさえ思えてきます。

　オタク文化は今に始まったことでは無く、長い年月を掛けて培った日本人の感性なのだ。と勝手な夢想に浸った一日となりました。

• 奈良国立博物館
• 「国宝　聖林寺十一面観音　― 三輪山信仰のみほとけ」公式サイト
• 大国主大神木像（県指定文化財) | 大神神社（おおみわじんじゃ）
• なら仏像館 | 奈良国立博物館

明けましておめでとうございます
本年もよろしくお願いいたします

　昨年の東京開催のオリパラでは、大勢の日本人アスリートが活躍しました。イロイロ賛否両論ありつつも、コロナ沈滞ムードを振り払ってくれました。他にも、メジャーのオオタニさ〜ん。将棋のフジイくん。躍進する人の姿を見るのは、心沸き立つものがありました。
　一方、途方もない偉業をなしとげる人の謙虚な姿勢や素直な姿勢が多く見られ、スパースターが身近な存在にも感じる不思議な一年だった気もします。
　今年の自分はどんな活躍ができるか。なにより一歩ずつ、たゆまぬ努力ですね。

　本年もよろしくお付き合いください。

　わが家は築ん十年になる住まい。よって造りは今どきの省エネ住宅からほど遠く。断熱材はあって無いようなもの。良く言えば、四季折々の寒暖感じる住まいです。冬ごと嫁さんは、家のアチコチで寒さ対策をアレコレ模索している始末。

　ケンチッカでしょ。アンタもなんか考えなさいよ。
　施主様がツノを立てる前に、気分だけのDIY断熱工事を提案してみました。

　居間にしている和室押入れ内の外壁と床の面がとっても冷たい。締め切った押入れを開けるたびヒンヤリ空気が流れてくるのが分かるほどです。そこで、その床面と外壁面に薄い断熱材をはめ込んでみることにしました。

　日曜日、ホームセンターで厚み３センチほどの板状断熱材を買って来ました。採寸して切り出した断熱材をはめてみると、ピッタンコ。我ながら良い施工。断熱材はピタピタにするのが肝要です。フトンの隙間を想像してください。

　ん、おや、これだけでもなんか違う。冷たい感じがだいぶ無くなってる。断熱材ってスゴいね～。とても設計士と思えぬ素人な感想。施主様もご満悦な様子。

　と、喜んでも断熱の抜けが多すぎる事は分かっている。部屋が暖かくなったかはななだ怪しい次第。それでも明らかに冷たい空気が流れてきていたところが止まっただけで、随分違った印象になりました。

　今回使った断熱材は、押出法ポリスチレンフォーム断熱材１種b(C)というボード状のものです。熱伝導率 0.036W/(mk) で厚みは 30mm。性能で言えば最低必要クラス。これを省エネ住宅レベルにするには、厚み90mmぐらいを家全体に貼る必要があります。
　重ねて３枚貼らないと省エネ住宅には対抗できないのか〜。なんと、ほど遠い。

　コレに慣れてしまえば今の喜びは忘れさられ、施主様の要望は厳しくなるばかり。わが家の断熱工事は、まだまだ続きそうかも。

同じような話題ばかり続いていますが、先日フランス発のアニメ映画「カラミティ」を観てきました。ちょうど去年の今頃に観た「ロング・ウェイ・ノース」レミ・シャイエ監督の新作です。
前作がとても良かったので、ついつい。期待を裏切らず魅せてくれました。

２作とも絵本がそのまま動くような雰囲気です。キャラクターの目鼻立ち以外ほとんど輪郭線がありません。どことなく「みんなのうた」に出てきそうなアニメーションです。キャラクターと周囲の描き分け、近景や遠景も繊細な色使いだけで表現がなされています。観はじめは見慣れない映像表現に目が行き勝ちですが、話が進むにつれそんなことはスッカリ忘れ、映画世界に引き込まれていました。

「カラミティ」は、アメリカ西部開拓時代の女性ガンマンの幼少時代をモチーフにしたフィクションです。実在したご本人は波乱万丈な生涯だったことが知られていますが、イロイロ訳ありな逸話が多く残る方だったようです。小説、映画、ゲームにまでなっていることを、全く知らずにいました。

そぎ落とされたシンプルな表現でありながら、ちょっとハード目なストーリー展開。量産される日本アニメではあまり観ることが出来ない気がします。アニメというよりも映画を観ている感覚になりました。

キャラクターの表現や存在感に重きが強い日本のアニメと一線を画していますが、それが観賞後の印象を薄くしてしまうようです。観終った直ぐあと一緒に歩き出したヨメさんが、主人公の顔を忘れてもた！。と言いよりました。
でも、いい映画と思います。

• 映画『カラミティ』公式サイト

すっかり久しぶりの投稿ですが。。。
先日、18年前のフランスアニメを観に京都まで出かけました。

『ベルヴィル・ランデブー』
2003年に公開されています。が、この素晴らしいアニメーション映画を今まで全く知らずにいました。

ネットで見つけ、なんじゃコレ？と驚いたのは、昔からのお気に入りフランス漫画家ニコラ・ド・クレシーの絵とそっくりなこと。クレシーの絵が動いてるよ～。え？どういうこと？なんで知らんかったんや？とひとり勝手に慌てていました。

映画ＨＰの解説にあるシルヴァン・ショメ監督の経歴を読んで、またひと驚き。
その昔、海外旅行でフランスへ行った折り、本屋でＢＤ（フランス漫画）をアレコレ物色して数冊を買って帰りました。その中で一番お気に入りがクレシーの作品でした。が、そのクレシー漫画のひとつがショメ監督原案だったのです。

フランス旅行で漫画を買って帰ったものの（今もですが）フランス語は全く分かりません！絵柄だけは気に入って何度も見返してはいたのですが、お話はなんとなく想像していただけ。その当時、ドラゴンボールなどフランスで日本のマンガは人気でした。が、日本でフランス漫画や海外コミックを紹介されていることはまだまだ無かったと思います。時を経て10年程前、ＢＤをはじめ海外漫画が良く紹介される時期がありました。その時クレシーも来日し日本の漫画雑誌にも寄稿しています。

買って帰ったクレシー作品の日本語版も出版され、その本もしっかり買って持っているのですが、実は折角日本語訳になっていた作品を読んでいませんでした。今回改めて見返すと、訳者あとがきにちゃ～んと書いてある。もはやファン失格です。

話が逸れましたが、『ベルヴィル・ランデブー』は素晴らしいのひと言です。古びた感が全くありません。18年前の作品とはとても思えない。映画の中の世界はクラシカルですが、表現はむしろ新しささえ感じます。ＣＧも使われていますが、手描きの世界に違和感無く溶け込んでいます。映像にしても、ストーリーにしても、最近のアニメや映画で得られないアニメーションならではの「感性としてのリアリズム」が最後まで心地よい映画でした。

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さて、その日の映画の後、嫁さんと鴨川のほとりで映画談話をしていたところ、手にしていたチーズパンをトンビにかっさらわれてしまいました。まさか２度も来るまいと思ったところに、再来襲！お間抜けにも連続で取られてしまいました。150円分ぐらいは持っていかれたでしょうか。パンを握ったトンビは悠々と対岸の木の中へ姿をくらましてしまいました。
漫画そのままのようなアニメ鑑賞日。皆様、鴨川のトンビには気をつけましょう。

• 『ベルヴィル・ランデブー』オフィシャルサイト