高い天井の薄暗い倉庫に山積みされた木材。岸和田にある材木商・服部商店へスタッフと友人と共に訪ねました。服部商店さんは造作材となる広葉樹を中心に商いをされています。すまいがっこうの講師依頼で春頃に一度訪れたので、今日は２回目の訪問です。

倉庫を案内され、カウンターとして奇麗に製材され出荷を待つ「くるみ」や、まっぷたつになって転がる「スプルース」の大木、さらに積み上がった木材の山に圧倒されてしまいます。奥の作業場でロウを塗る作業を拝見しました。木目を詰まり具合を確認しながら、割れない様に乾燥の速度を押えるためだそうです。ただ重ねて、積み上げるだけではないのですね。ペンキを塗る事もあるそうです。

材木バカを自称する服部さんの話は、本当に尽きる事がありません。弾丸の様に、次々木材の事を話されます。今まで信じ込んでいた事を、すっかり覆されたりもします。その話を聞きながら、木の事をまるで知らないバカな設計者と自覚するばかり。

適材適所と服部さんはよく口にします。一本の木から取れる材料でも、建具に向く部分もあれば造作に向く部分もあります。しかもそれは教科書通りには行かない。机に向かうだけの設計者にはとても見極められません。服部さんのような材木アドバイザー？とタッグを組む事が本当に大事なのだろうと思えます。

連休明けの２４日「すまいがっこう」にて、服部さんに講義をして頂きます。ご興味あるかたは、是非。

昨日「すまいがっこう」で、藤岡龍介先生の古民家や古材を生かした住まいづくりの講義を受けました。

藤岡先生は、奈良を拠点に古材や古民家の再利用を念頭においた住まい作りをされている建築家です。実は、講義を受けるまで詳しく知らずにいましたが、古材や古民家の歴史的な変遷とその魅力、資源の価値と再利用の方法、再生保存の実例と文化的な背景など、体系的に分かり易く教えて頂くことが出来たと思います。

文化財として再生保存されるものもあれば、民家継承として現代的な要素を加えた魅力的な空間も創出されてもいます。実空間で体験すれば古材の主張が前面に出ているのかもしれませんが、スライドで拝見する限りそうした趣味性の無理強いを感じない、新しい材料とも調和の取れた空間があるように思えました。実際に拝見してみたいと感じます。

時間と予算を掛け、手間ひまを惜しまなければ出来上がらない空間だと思いますが、日本の民家はその材料や部品が建築され解体され、なお再利用されている合理的な建築文化であったと理解できた事が一番の感動かもしれません。増築や改修を繰り返し暮らしの変化に柔軟に対応できるよう、解体されても再利用できる時代を超えた創意工夫があります。京間、江土間などのモジュールが部材を再利用できるシステムにもなっている。釘を使わず組み上げだけで吊り下げられた天井板や、解体された住宅の建具が他の新築の建物で利用可能などなど。
経済的であったとしても現代のように金物や釘や接着剤をむやみに使えば、再利用は非常に困難な事になっていたに違いありません。

大雑把な捉え方ですが、石の西洋建築はその姿のまま時代を継承していますが、日本の建築はもっと複雑に違った形で時代を継承していたのだと感じます。資源はあり余ったものでは無い事を身体で理解した建築文化だったのかも知れません。
新しい建築材料に目がくらむ設計者としては、厳しいお叱りを受けた気分です。頭で理解しても、その真理を理解するのは時空を超えてまだまだ程遠いです。

• 藤岡建築研究室

先月のすまいをトークでは、裏千家教授・宮崎宗和先生にお茶会のお話を伺いました。日本の建築も好きですから、おのずと茶道という世界はどことなく気にはなっていたものの、実のところ全く分かっていません。高校時代にも大学時代にも茶道部がありましたが、一度も出入りした事は無く、興味はあっても敷居の高いものの様にずっと思っていました。（今も思っていますが。。。）

講義の前半は茶道の歴史をずっと語っていただいたのですが、日本建築史に出て来る茶室や庭の講義で聞き覚えのある人の名前がお話の中に続いて行きます。考えれば当たり前だったのですが、茶道の講義に昔の設計者？の名前がつらつらと並ぶ様子を聞くにつれ、昔の人はマルチなデザイナーだよな〜とおこがましく一人感心していました。どことなく今の時代、建築家は建築家、デザイナーはデザイナー、茶人は茶人？と分業化しているのが普通と思われがちですが、昔の方は一貫して美の世界に通じ、いろいろな世界で活躍するのがごく当たり前な様にも思えてなりません。それは日本に限らず西洋でも同じに思います。むろん今でも多彩なマルチデザイナーやら建築家やらタレントはいますが、多芸に通じた稀なスパースターのような扱いにさえなりかねません。関係やら状況が複雑で、別な世界に脚を踏み入れる事が昔よりもエラく骨が折れるからかもしてませんが。。。

そんな昔でなくとも身近に考えれば、以前に親父の卒業文集だったかを見せてもらった時、達筆で絵も達者で文才もある人がこんなにも多いのか、すごいなと感じたことも自分の中では繋がっています。いろんなものが手に入り、いろんな情報が好きな時に得られる今よりも、生活の中に文化がずっと普通に備わっていたようにも思えます。

そんな事を書いておきながら、茶道は敷居が高いと遠のけていては何の事はありませんね。宮崎先生のその後のお話は、想像よりも茶道がずっと身近に思える様にしていただけましたが、文化を身につけるのはまだまだ骨が折れそうな気がしてなりません。

すまいをトークで京都府左官技能専修学院に伺い左官実習を体験してきました。

現場の隅でチョロチョロと、我が家の補修でチョロチョロとぐらいは、コテをもっての左官のマネごとはしても大概は床面。一畳大の壁面を、しかも土壁を塗るという体験は初めてでした。実習の前に、学院長の西村弘三さんに京都の左官についてのお話を伺い、実習室にて実演を拝見し、挑戦する壁に向き合いました。

まず水を含ませた大きな刷毛で壁の埃を払い落し、打ち水をします。さて、塗り良い硬さに調整していただいた筈の練り合わされた土ですが、パレット（そう言えば何と呼ぶのだろう。。。）に載せた土をコテに移せない。塗る前から立ち往生です。コレがまず出来ない、と学院長さんがさも手際よくコテに土を載せる仕草を実演されていましたが、全く出来ません。ヒョイと簡単に載せていたように見えたのに。これでは壁を塗るどころでなく日が暮れてしまう。。。

後半で多少は要領は得たものの、諦めて一塗りずつ土をコテに載せ、壁に塗り始めました。。。というか、ほとんど押し付けるような状態。再び、コレがまず出来ない、学院長さんの言葉がかすめて行きます。まったく思う様に行きません。何気に塗り伸ばしていたように見えていた実演では、厚み３ミリぐらいですかね〜。だった筈が１センチぐらいモッコリしてしまうやら、塗りのこって下地が見えたままやら。壁際に至っては、控えめにという話もそれどころでなく、土を押し付けてしまう始末。新築の家でこんな事をしたら間違いなくお払い箱です。予想以上に悪銭苦闘。窓際にいたものだから、背中の陽がだんだんと暑く。汗やら冷や汗やら。

どうにかこうにか塗り終えかけたところに、学院長さんが。まだマシやね。ガクッ。本来コテ先はほとんど使わずするものらしいが、塗り残し多い端なんかをコソコソ小手先で穴埋めしてなんとか終了しました。気がつけば一時間ぐらいかかっていたのでしょうか。へっぴり腰の姿勢で、腕と腰と小手先の手がクタクタでした。全く仕事になりませんね。

日本の土は他国の土に比べれば粘りがあり、混ぜ物無しに自身で固まる性質があり左官に一番向いているそうです。四季折々の風土がある日本だからこその産物かもしれません。（ちなみに流行りの珪藻土は自身では固まることが出来ず、左官材料として使うには何か補助材になるものが必要になります。）そして重要なのが「スサ」。今回は節を取り除いた特上のものだそうですが、フサフサしています。技術を支える材料にもまた、日本のものづくりの丁寧さが現れているように思いました。

以前から気になっていた左官が左官と呼ばれる由縁についても、実習前にプリントを頂き。少しだけ謎が解明。リサイクル可能な土壁は、エコロジーの代表に違いありません。土壁を使った建物をまだ設計した事はありませんが、もっと活用すべきものだと改めて感じます。

•  京都左官協同組合
• （社）日本左官業組合連合会

すまいをトークの座学で、国産材で作る木の家を設計施工される工務店(株)コアー建築工房・吉瀬融氏の講義を拝聴しました。自然と共に共生する住宅作りを推進されています。

日本の住まいのあり方を考えれば、ごく自然に思える内容ばかりです。室内環境を空調機器に頼るのでは無く、光や風・自然の恩恵を取り込まない手はありません。情報に振り回されて、本来思い描いていた家の姿を忘れないようにしましょう。国産材を使うことで日本の山、日本の環境を守りましょう。などなど。

捉え方は人それぞれと思いますが、建築に関われば大なり小なり気に掛かる事がほとんどです。吉瀬さんは当たり前に話をされているに過ぎません。ですが普段の業務の中で、頭では分かっていてもなかなか出来ていないことや、目をつぶってしまっていること、声を大にして施主さんに提案出来ずにいることは、勉強不足から来るものだと講義を聴きながら感じています。技術や材料の進歩は日々情報として耳に入り、いつの間にかそれらに翻弄され、本質的な家作りの「当たり前」が分からなくなっているのかもしれません。

技術や材料の進歩を否定する訳では無ありません。（むしろ否定する事ができない。）ただ、設計者、施工者だけでなく施主の方々も含め、家作りに何が大切なのかをよく考えなければ本末転倒な家づくりをすることになり、一体何に満足をしているのか分からなくなります。もちろん、３者が同じ技量や土俵で話をする事は無理があります。それよりも、それぞれの立場で最良と思える最小限の意見や理想をぶつけ合えるコミュニケーションの場が必要なのでしょう。

数字に表せないところに住まいの本当の良さがあると信じています。と吉瀬さんと話の中にありましたが、それは出来上がった家に求めている「ゆとり」に違いありません。くつろげる家、楽しい家、カッコイイ家。誰しも何かゆとりのある家を求めています。それをお手伝い出来る設計者としての「ゆとり」ある家づくり見つけたいと思います。

今回の講座は普段よりも大勢の方がいらっしゃいました。その中に、ピーカンの物件を手掛けられた工務店の社長さんまで。大きな事を言って、恥ずかしい事が出来なくなります。

竹中大工道具館「技と心」セミナーに行きました。今回は島根大学教授・山下晃功先生による「鉋（かんな）」の話。その山下先生の自己紹介から講演がはじまるやいなや、その話し振りがおもしろくビデオやＣＧを使った内容に１時間あまりの講義があっと言う間に終わりました。

鉋で木の表面を平に仕上をする様子はごく当たり前のように見えますが、山下先生はなぜ？こんなにも薄く削れるのか？さらに木の目に逆らう逆目に削っても美しく仕上げるのは何故なのか？その単純な疑問からスタートし、中等教育で教える教員を指導する現場に従事する立場になられた事もあり、鉋の世界を学術的に体系化し学問的に後世に伝えようと試みた世界で唯一のカンナ博士と自称？されています。

３７.５度

ヒノキを削る際に最適な宮大工の鉋の刃の角度です。９０度、６０度、４５度といろいろな角度でヒノキを逆目に削る様子を、高速度撮影のビデオ映像で紹介されました。同じ鉋の刃先でも切れる様子が全く違いました。３７.５度以外の角度では目が逆らって表面がざらつきます。なのに３７.５度ではまるで違う。そして、切り屑が美しく鉋から排出される。また、一枚刃の場合、裏金のある２枚刃の場合など、ヒゲソリのコマーシャルではありませんが、その削れる様子、それに至る先人の知恵や工夫がビデオの紹介でとても良く理解できました。

後半には鉋を扱う人の動きに着目した話が続きます。骸骨が鉋を使うＣＧ映像の説明で会場が沸きましたが、どこでどんな風に力が入っているのか、とても良く分かります。鉋を扱うにはヘソが重要だそうですが、上体の鉋と肩とヘソを結ぶ三角形が崩れない様、一定の力で引くことが肝心なようです。理解出来ても容易く出来る訳ではないと思いますが。。。

最近の建築現場では鉋を引く様子が実はあまり見られません。ほとんど工場で加工されてきた材料を組み立てるだけで済むようになっています。幾種類もの鉋を並べる大工さんを今は見ることがほとんどありません。昔は鉋台が現場の中心に据えられ仕事が進んでいた様に思いますが、今はベニヤで組んだテーブルが中心。そんな様子を見ても、技の継承は危うい様に思えてなりません。山下先生はもし、ロボットに鉋を使わせるにしてもそのデータは人間がインプットしなければ成立しない。いくら道具が発達しても、基本は人間にしか無いだと話をされていました。

スポーツの世界で人の動きが科学される様子はテレビなどを通して、日常的に知っています。今回の講義で、道具の進歩もさることながら、大工さんを始め職人の世界は人の動作が極められる事があってこその技術なのだと改めて知る事が出来ます。奥の深さにさらに感じ入りました。

小学生の頃の一時期、「東海道中膝栗毛」が愛読書のひとつでした。毎週、読書の時間があったのですが、図書館に行く度この本しか手に取らなかったのです。その割にすっかりお話は忘れていますが、弥次さん北さんの繰り広げる顛末が気になって仕方がなかったのだと思います。

先日のすまいをトークで、はじめてその東海道が「五十三次」ではなく「五十七次」である事を知りました。太陽系の星がひとつ増えたような驚きですが、表題の「枚方宿」は五十六次。江戸から京都を目指すと五十三次になり、その先大阪まで目指すと間に四つの宿場町があり五十七次となるのだそうです。今回はこの枚方宿の町並みを見学。

宿場町であった街道沿い約１.５キロ程の地区が町並み保存として整備されています。また、この枚方宿を紹介する中心的施設として、当時の様子を残し文化財に指定されている旅館・鍵屋があります。
鍵屋は淀川沿いに位置し船待ちの宿として栄えました。枚方・高槻は淀川の往来を拠点に、名物「くらわんか船」が産まれました。京都と大阪を結ぶ三十石船に近づき「飯くらわんか、酒くらわんか、銭がないからようくらわんか」と口の悪さが風物詩となり、商魂逞しく乗客を引き止め繁昌していったそうです。地理的に見ても中継地点として抜群な立地であった訳です。鍵屋資料館ではそんな様子を、模型や映像を使って詳細に紹介されています。その他周辺にも当時をしのばせる建物や民家が多く見られます。

半日で見て回るには駆け足気味な見学会でしたが、もし当時に生きていたとすれば「くらわんか船」の様子は見てみたかったものです。帰りは京阪電車で本日開通の中之島線に乗り中之島駅を通って帰りました。この線の開通でまた大阪の町並みが変わるのでしょうね。今も昔も交通を拠点に街が形成される事は同じです。新しい名物がまた産まれるかもしれません。

 

• 枚方宿地区まちづくり協議会　まちなみ再生・活性化
• 枚方宿 – Wikipedia
• 鍵屋資料館のご案内（枚方文化観光協会）
• くらわんか舟 – Wikipedia

昨晩は、すまいをトークで「木造住宅の構造入門・耐震診断」というテーマの座学を聴きに行きました。

講義の内容とは話がずれますが、他の設計事務所（もしくは施工業者）が設計または建設した住宅を診断するというのは、個人的には正直躊躇します。昔、一度だけ建売住宅の構造が適正かどうか診て欲しいと頼まれたことがあります。知人の話で断れずに行った訳ですが、一見すると正直怪しい。大阪の街中にはありがちですが、間口が狭く奥に深い住宅でした。耐力壁をしっかり取ろうとすれば、窓が小さくなり法的に必要な採光が取れなかったのでしょう。そんな住宅が並んでいました。見に行かせてもらった一軒でなく、その連なり並ぶ住宅の住民が皆不信感を抱いていたのです。事務所に帰って耐力壁の具合を念のため確認すれど、間違いなく確保できているる筈も無く。そのまま伝えるしかありませんでした。自分が設計した訳でもないですが、なんとなく気まずい。正すべき事は伝えるべきでしょうが、他の方の設計（施工）にケチをつけるようなもの。なので、そうした話は正直敬遠してしまいます。しかもまだ経験の浅い時期でしたから、自身の判断をどこまで伝えるべきかさえも悩んでしまいます。

講座はもちろんそんな話ではありません。一般的な木構造の話から、構造的な法規制前の住宅における耐震補強についての行政の取り組みや制度、耐震診断ソフトの実演など、短い時間の中でそれらの概要をお話されました。中でも耐震ソフトでのシュミレーションはヴァーチャルな感覚と言え説得力がありました。仕事柄、やはり興味を惹かれます。

経験の浅い私でも、木造は構造的に一番判断のしにくいものである事だけはよくよく感じています。シュミレーションは数値的にソフトが判断し崩落の様子を再現してくれるのですが、それが全てでないとも思えます。それを覆す必要はもちろんないのですが、自分の考えの中で構造の安全を判断するのはまだまだ遠い道のりがあるように思えてなりません。木構造は古来から継承され発展してきたものです。現代的な鉄骨構造やコンクリート構造と違い、今もって確立した構造理論はあるようでないと言えます。金物でがんじがらめにされる今の法規制はその過程にあるのかもしれませんが、それだけ木構造は複雑で奥の深いものです。これだけは、ただただ、経験を積み勉強するしか無いのでしょうね。精進です。

ところで、ブログで書いた「すまいをトーク」のいくつか記事が会のレジュメに挟まれて配布されました。後で読み返してみると乱筆乱文やら、語尾がおかしいやら、お恥ずかしい。推敲もそこそこに載せてしまっていますので、会に来られて真面目に読まれた方には申し訳ないばかり。お許し下さい。文章もまた、ただただ精進が必要です。

大和ハウス工業総合技術研究所を見学に行ってきました。弱小な設計事務所を営む身としては、敵陣視察。（相手にされてない、と言う話もありますが。。。）

敵陣に着いて、まず案内されたのはシアタールーム。大和ハウス創業者である石橋信夫氏の功績を紹介する２０分ほどの映像を拝見。これまで全く知りませんでしたが、軽量鉄骨やプレハブの基礎を築いたのは大和ハウスだったのですね。1950年大型台風によって関東の家屋は甚大な被害を受けました。しかし竹林の竹が倒れていない事に着目し、鉄パイプによる工業化パイプハウス「大和式組立パイプハウス」を考案したのが始まりだそうです。

併設されているミュージアムにその「パイプハウス」が展示されていました。運動会で見る様なパイプ式テントのテントの替わりにトタン板を貼ったような雰囲気です。ギミックな感じで個人的にはかなりインパクトを受けました（結構カッチョよい）。展示室に奇麗に展示されているので貧相な印象は受けませんが、今となると野原に建っていれば物置小屋ぐらいにしか見えないかもしれませんね。展示のものは状態の良い現存品を移築したものと思われ、へこみや傷跡が生々しく感じます。しかしシルバーの金属板で囲まれた外観は、現代的な印象も無くはありません。子供の頃なら是が非でも基地にしたい感じです。

そしてパイプハウスの販売から４年後、勉強部屋の無い子供たちのためにと開発されたのが、３時間で建てられるという軽量鉄骨による「ミゼットハウス」。デパートで展開されるという販売戦略で瞬く間にブームとなったそうです。「ミゼット」と言えばダイハツの三輪自動車を思い出しますが、ちょうど同じころです。今だと仮設の現場小屋の印象ですが、庭先にこうした小さな小屋が建ててもらえるのは、当時の子供にとっては夢のような事かもしれません。僕自身からすれば、勉強せずにスム部屋かもしれませんが。。。

この後この軽量鉄骨造の技術で住宅建築へ発展していきます。その過程で映し出される映像に懐かしさを感じました。丁度小学校低学年のころ、３〜４年間だけ住んでいた父親の会社の社宅が庭付き平屋の団地だったのですが、映し出される住宅群の様子にとても似ていました。もしかして自分自身大和ハウスに住んでいたのだろうか？と気になっています。
そして映像は、大型建築物、リゾート開発などへも発展して行く様子を描き出し現代に至っていきました。

シアターを出た後は、世界の住宅を模型で展示したミュージアムや石橋信夫記念館など併設される施設を案内されました。

その中のテクニカルギャラリーというコーナーでは、大和ハウスが現代の住宅や建築に生かしている技術を紹介しています。敵陣視察としてはもっとも気になるコーナーです。
まず、耐震構造と免震構造の違い体験をしました。地震体感装置のようなものです。機械の上に設置されたステージが淡路神戸大震災の揺れを再現するようになっています。
まずは耐震構造（地震の力を受けても壊れない頑丈な構造）での揺れを再現。係りの方の指示に従って手すりを握っていましたが、思った以上に揺すられ手すり無しに立てる状態ではありませんでした。 淡路神戸大震災は西宮で実体験しているのですが、その時間は寝ているところを起こされた次第で揺れを立った状態で体験した訳ではありません。起きて体験していれば、このぐらいの揺れを直に感じたのだろうと確かに思えます。
その次に免震構造（地震の力を受け流す構造）での揺れの体験。ステージ下の機械は先と同じ様に動いているのが分かりますが、揺れの伝達はかなり軽減され普通に行動出来る程度になっていました。原理は単純で鉄のボールをお皿２枚で挟んでいるだけですが、急速な衝撃を感じる事はありませんでした。斜めの傾きがない水上のボートに立っているような感覚でした。お皿は微妙な窪みになっていて、揺れが収まると定位置に戻るのだそうです。

その他、断熱構造や遮音構造、交通振動の軽減体感コーナーなどを廻りました。

最後に、研究棟を拝見。実大の熱環境試験室や各種の試験装置の設置された格納庫のような大型の施設です。実際の実験の様子などを見る事ができると良かったのですが、設置されている様子を見学する事が出来ただけでした。実験棟の中の様子も写真に少し撮ってはいるのですが、撮影禁止のマークもあった事なのでここでは加工写真でご容赦のほど。大和ハウス工業総合技術研究所のサイトにいくらか紹介されているので、そちらをご覧下さい。

見学を終え、ひとつひとつの技術は敢えて目新しいと言うものがあった訳ではありません。（本当はあるかも。。。）それよりも、メーカーという巨大企業の強みで実験や検証を繰り返し可能な限り不備の無い安全な商品を世に送り出す。当たり前に思えるそれらを、これだけの施設を使ってきっちりやれる事がやはりスゴい事かも知れないと感じました。個人の設計事務所にはとても太刀打出来ない所です。反面一律的、標準的なものにならざるを得ないでしょうし、中には過剰とも思えなくも無い配慮（あくまで個人的に）になっている様にも思えてなりません。それが、社会の要請なのかもしれませんが。。。
とは言え、全く参考にならなかった訳ではむろんなく、小さな積み重ねで少しでもより良い住まいを作りたい願いはメーカーも個人設計事務所も同じです。ここで勉強になった事はこそこそっとこれからの設計に忍ばせて、巨大な敵に立ち向かいたいと思います。（相手にされない、と言う話ですが。。。）

• 大和ハウス工業
• 大和ハウス工業総合技術研究所
• 大和ハウス工業（ウィッキペディア）

先週の土曜日はすまいをトーク３回目の参加でした。（前回サボってしまったので、本来４回目）

京阪淀駅からバスで３つ目、天然木のオーダーメイド家具や建具等の製造と販売をされている「荒川木工株式会社」さんの工場を見学させていただきました。当日は職人さんの多くが現場の取付け等に出られていて、実際の作業の様子はあまり拝見できなかったのが少し残念ですが、社長の荒川さんから熱意のこもった説明を聞き、実演を拝見しながら工場を廻らせていただきました。

普段の仕事ではほぼ完成した建具や家具が搬入されるのを見慣れていますが、そうしたアイテムが実際どんなところで、どんな機械や工程で作られているかは意外に見る機会が少ないものです。広い工場は作業台を中心に廻りには、ほぞを掘る角ノミの機械や、建具の小口（横の面）にメラミン化粧板を貼る機械、家具の棚受けのダボ穴開け、フラッシュ（四周枠に両面から面材を貼った建具）のプレス機など、いろいろな機械や道具が並んでいました。若い工員の方が実演される様子を見て、良く出来たものだなと感心します。

また荒川木工所では一般の建具もですが、社長さんの思いもあって天然木の建具や家具の製作に力を入れられています。工場の２階には、銘木が鎮座し材料がたくさん積み上げられていました。

日曜日は、すまいをトーク２回目でした。羽曳野と富田林まで、重要文化財になっている民家と江戸時代の住まいが残る街並を見学に行きました。

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羽曳野　吉村家住宅

午前中は羽曳野の吉村家住宅。昭和12年に民家として始めて重要文化財に指定された住まいだそうです。当時は国宝住宅（旧国宝住宅とも呼ばれる）としての指定になります。現地に向かう街並にも古そうな住まいが多く点在していますが、吉村家の門をくぐって始めて見たその外観は、茅葺きの屋根が重く見えず、民家というよりも洗練されたモダンな数寄屋と思えるシャープな印象です。水平に伸びたプロポーションに、思わず恰好いいと呟いてしまいました。納屋・土間、住居、接客のスペースが３分の１ずつ並び、東西に伸びる直線状の間取りになっています。

中に入るとダイナミックな天井の土間に黒漆喰で固められたかまど、宙づりになった使用人部屋があったり、と現代建築にも通じそうな構成が見られます。機能的に使い勝手も考えられた細かな部分が、外観と同じく自分が思う民家と違ったモダンな印象を醸し出していました。

• 重要文化財 吉村家 :: 羽曳野市
• 吉村家住宅 – wikipedia
• 文化遺産オンライン・吉村家住宅

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富田林　寺内町・杉山家住宅

午後は、富田林に移動。食事後、寺内町（じないまち）にある杉山家を見学。こちらも重要文化財で、現存する町家のなかで最古のものだそうです。

先に、江戸時代からの古い民家が建ち並ぶ富田林寺内町という街ですが、1560年頃に浄土真宗のお坊さん証秀上人（しょうしゅうしょうにん）が、庄屋さん８人とともに、戦乱の世で平和な街を作りたいと願い建設されたと言います。その後も幾度かの危機を乗り越え、今もその姿を多く残しています。もちろん、民家の改修は時代とともに行われ江戸・明治・大正・・・の建物が混在し全てが当時のままではありませんが、その様式を伝えようと今も街の方々が大切にされている、街全体が歴史博物館と言えるかもしれません。街の歴史を伝えるボランティアの方々の解説を伺いながら、杉山家住宅の見学の後に散策を楽しみました。

杉山家住宅はこの寺内町を創設した８人衆の内の庄屋さんのお宅になります。寺内町のなかでも一番立派な住まいの様です。こちらも玄関をくぐると太い大黒柱に囲まれた立派な土間になります。造り酒屋をされていた最盛期に７０人ほどの使用人がここで当時は、カマヤ（台所）に９連ものかまどが並んでいたそうです。

また与謝野晶子と同人の詩人・石上露子（本名・杉山孝子）の生家でもあり、時代の変遷の中で増改築を繰り返す中、力強い民家風な表から奥へ進むと、洗練された数寄屋風な座敷も備わり、床の間には狩野派の壁画がありと盛りだくさんな住まいです。文化財に指定され改修に当たり石上露子が願って作られたと言う少し洋風な螺旋階段が残されているのも、また多様さを感じさせます。

• 旧杉山家住宅 – Wikipedia

• 富田林市文化財案内・富田林寺内町
• 文化遺産オンライン・寺内町
• 富田林・寺内町の探索
• 富田林寺内町 – Wikipedia

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話が戻りますが、初めの吉村家住宅の見学前に、現在の所有者である吉村さんから伺ったいくつかの話がとても印象的です。もちろんその当時もそこに住まわれていました。

文化財に指定された後に改修事業になった際、どのような姿に戻すか専門家方の意見が大きく分かれたそうです。昔の姿に復元するのか。継承されて来た今の姿を修復するのか。長年の生活の中で改修や修繕が進んで行くと建設時の棟梁の意図（設計趣旨）が失われて行く、仮定ではなく検証できる中で建物の原型・オリジナルのデザインに戻す復元こそが本来のあり方だ。という改修担当者の言葉に感銘を受け復元事業へと踏み切ったそうですが、いざ完成してみると、外観こそはスッキリとしたのですが、今まで使っていた住居部分はスッカリ変わってしまい、もうこれは住まいでは無い。ここにはもう住めない。と感じられたそうです。結果吉村さんは、長年住み親しんだこの家から住まいを別に移されたそう。

先日、友人の世界遺産についてのシンポジウムで聞いた話と、少し重なりました。文化財を残すと言う事はとても大切はことに違いありませんが、特にこうした民家など今もまだ実際に住まわれる環境を、昔の姿のまま維持を続けると言う事の難しさが、少し伝わって来た気がします。

最後に、寺内町にある富田林市道6号（城の門筋）は「国土交通省・日本の道100選」に選ばれています。

• 日本百選 都道府県別データベース　日本の道百選

 

たまたま新聞で見つけ住まい関連の市民講座「すまいをトーク」なるものに、月一回参加することにしました。

今日はその第１回目。「日本民家集落博物館」見学会。
大阪は服部緑地公園内なのでその昔、学校の遠足かなにかできっと来ているはずな気がするのですが、全く思い出せませんでした。
ま、ともかく、大阪の街中に全国各地の１２棟の民家が点在している野外博物館です。内、３棟は国の重要文化財。その他もなんらかの文化財指定を受けています。
好天に恵まれ２時間余りの見学会にちょっと疲れましたが、民家に詳しい方の解説を聞きながら順番に見て回り、なかなか勉強になりました。大勢で廻っているので落ち着いて写真は撮れませんでしたが、またゆっくり来てみたい感じです。平日なら、一人で廻れそうなほど空いていました。存分に楽しめそうです。

1950年代まで実際に使われていた民家ばかりだそうですが、たった50年ほど前までにそこで普通に人が暮らしていたと思うと、ちょっとビックリするものもあります。解説の方が言われていましたが、中には家のほとんどが土間の竪穴式住居と言える様な民家もあり、移築後、そこに住まわれていた方の廻りには突如として電化製品に囲まれ生活は一変しているはず。どんな風に感じて今は生活をされているのか、その変わり様に興味を抱かざるを得ません。

館を後にして、現代の大阪の普通の町並みを目にしながら、さてこの将来、ここに保存移築されるような現代の民家があるものだろうか？と感じます。
見学で廻った民家は、それぞれがその土地の風土や生活慣習のなかで時間をかけて技術や様式がゆっくりと発展し、かつ完成することなく改造や改修が繰り返されて根ざして来たものであり、さらにその時間軸のなかで過去のものではありません。その時点においてまさにスタンダードだったはず。ここに移築されているものは立派なものが多いので、どちらか言えばその集落の中で上の階層の家族の住まいかもしれませんが、それでもその周辺、集落においては基準になってくるものでありそうです。

今、自分自身が関わっている住まい。ハウスメーカーによる住まい。さまざまなスタイルの住まいがあるにしても、本質的に風土や環境、生活習慣をベースになったこれらの民家の延長にあるような気がしません。そうあるべきと考える訳でも、それを嘆くものでもありませんが、世界を見渡しても稀に見る四季折々の環境があるこの国に住んでいながら、今の住まい環境は何かを置き忘れたような勿体ない気がしました。
それが何か、答えが見いだせた訳ではありませんが、しばらくこの勉強会を続けて、ひとつぐらい真っ当な意見が言える様にしたいものです。

神戸元町北にある竹中大工道具館の主催するセミナーに行ってきました。興味の湧くセミナーがあれば行く様にしていますが、実はかなり、久しぶり。。。

今回は、「大工棟梁の技と古典建築学」。名工大の先生の講義でした。大工棟梁や日本の建築がどのように後世に伝えられて来たのか。自分が知っていた以上に昔から学問的な体系があったのだと知りました。

師匠から弟子への口伝、見て盗め的な世界が近代まで続いていたのだと勝手に思っていましたが、体系的な（教科書的な）建築技術の文書での伝承は室町末ごろからスタートしているようです。いわゆる秘伝書みたいなところから始まっているようですが、面白かったのは、それが弟子育成のための教科書というよりも、営業目的のポートフォリオみたいな存在にも変遷していくという話です。
もちろん始めは、自分の会得した技術のメモ書きみたいな物から始まっていますが、溜まってくれば整理整頓。折角作ったそれらを、ただ自分や弟子らが見るだけでは勿体ない。今も同じですが、建築の営業をするのに現物を持って歩く訳には行きません。完成物件の見学に現地へ来てもらうのも、お客さんの都合もあるしで、やっぱり大変。なので、写真にしたり図面にして営業ツールにしたくなる訳です。

ウチはこんなスゴい物をしっかりやってるんだぞ。って自慢の書になって、広まって行く。
そして公刊本が産まれる。しかもブランド価値を高めるために、その発生がホントかどうかは別に流派を勝手に名乗る。その時代もナニナニ流、ナンヤラ流とあったようですが、比べるとよ〜分からん違いだったり。

人の考える事は、今も昔も変わらんのだな。別な次元でついつい感心してしまいました。１時間半ぐらいの講義でしたが、眠気も起こらず来て良かったです。道具館に所蔵されている当時の巻物が、講義の為に本日限りの公開もあったオマケ付き。４００年も昔の図面が並んでおりました。筆で描かれた図面と言うには、製図ペンで描いたんじゃないの？って思いたくなる精緻な絵です。
ホ〜とか、ハ〜とか、ヘ〜とか、見ている皆さんのため息が聞こえていました。こんな伝承では全くあきまへんが、頭に残っているうちにまたメモっておきます。

西洋でもそうであったように、日本の建築も美術、哲学、数学といった分野と密接な関係を持っていました。大学での西洋建築の講義はそうした関連が強く意識されて、話が展開していたように記憶しますが、今回伺った話で、日本の建築もそうであった事がよく分かります。

数学。日本の建物は西洋のものと違い、柱、梁と言った線で構成されている建築と言っても過言でないと思いますが、随分古い建物でも、きっちり垂直・水平、直角でもって建っています。その点、日本人は古来からきっちりしているみたいです。
ピタゴラスの定理で３・４・５の辺の三角形が直角を生成することは、大工さんたちは経験的に伝わっていますが、正五角形の作り方なんかも、先の秘伝書に紹介されていました。しかもごく身近な方法で。

建築の体系化が進んでいけば、様々な形を種類分け、分類分けしたくなるのは今も昔も変わりません。寺社に見られる跳ね上がった屋根の形状も、幾何学的に分類されていたりします。正直もっと感覚的なものかと思っていました。
一人の棟梁が頭の中の設計図で工事を進めるだけならまだしも、時代が進み請負工事といった組織的な建築工事が発生すると、そうした図面化の必要性がさらに強まります。大勢の人に説明するのに、こんな感じ、そんなぐらいなど、感覚的な説明だけでは伝わりませんし、設計者はどの業者が請け負っても思った物が出来ないと困る訳です。

また工事金額の相見積りをするには、それぞれの請負業者に図面を渡さなくてはなりません。
よって、昔の棟梁は仕事を得るためには数学もできないと金勘定もできない。如何に安く工事が出来る様にするか頭を悩ませるのは、これまた今と全く変わらないわけです。秘伝の教科書には、ちゃんと積算（見積）についても書かれていますし、どれだけの人工（にんく）でどれだけの仕事ができるか、そうした事も記述されているそうです。しかも例題付き。う〜ん、頭が痛い。。。
なので、和算の学者さんが建築設計や工事に関わっているのも当たり前のようですし、複雑な建築様式が発達すれば、数学も伴って発達していったそうです。
建築って、トータルな感覚が本当に必要なんですね。建築道は険しい。

ところで、正五角形の作り方。お分かりになったでしょうか。
初詣でおみくじを引かれる方も多いかと思いますが、大凶なんかが出た日には、真っ先、木の枝なんかに結んで帰りますよね。そこで、きっちりきれいに結ばれたおみくじを思い出して下さい。
その結び目。五角形になっていませんか。言われてみればその通り。講義の最中、ホ〜と感心のため息が漏れてしまいました。

今日の午後は京都市左京にある川島織物へ社会見学。
古い染織品の復元について講義を受けたり、
２０Mを越す大型の織り機から織られる劇場などに掛る緞帳（ドンチョウ）の製作風景や、
昔ながらの織り機で作られる着物の帯の製作風景などを見学したり、
博物館に展示された織物やその下図を鑑賞してきました。
川島織物と言えば織物業会では大手ですから、実は行くまで、
機械化された工場の風景を見るのだと思っていたのですが、
実際見学した工場は、美術工芸を中心とするまさしく匠の手作業の現場でした。
もちろん一方で機械化された工業製品もあり、先端の技術の紹介も受け、
また一方で、正倉院に納められている古代の美術品の復元作業など、
伝統を守りつつも現代にその技術を生かす巾の広さに驚きました。
凄いもの作りの現場に出会えた気がします。
３時間の見学があっと言う間でした。

京都に金網の伝統工芸があると知った時、正直ピンと来なかったのですが、よくよく考えてみると生活に密着した工芸品が京都には数多くあるので当たり前だったのかも知れません。
地下鉄の烏丸御池の駅から堺町通を北へ少し上がったおおよそ１０分ほどのところに「辻和金網」さんのお店があります。周辺はマンションが立ち並びはじめ京都らしさが消えつつある一画ですが、近くには「キンシ正宗・堀野記念館」など酒所もあり、あまり知られていない京都の一面 が見られる界隈です。（地ビールもあったり。。。）

「辻和金網」は創業７０年にもなる金網細工の老舗。２代目店主の辻善夫さんは５０年になる職人技で茶こしや湯豆腐杓子、水きり網など、料亭から一般 家庭に愛される金網製品を手作りで制作されています。 永年の創意工夫で手作りだからこそできる、丈夫で長もちする生活用品を地道に作り続けられています。
当然オリジナルですから単に商品として規格の物を作るのではなく、持込まれた急須に合わせた茶こしや食器に合わせた水きりなど、板前さんやお客さんの細かな要望にも応え、修理を頻繁に行い、使い捨てでは無い味わいのある道具が生み出されていくのです。

銅やステンレスの細い針金を規則正しく編み上げていくだけ。道具も少なくたったそれだけのことなのですが、思いもよらない美しい造形があります。特に器形の製品は底の中心から花びらの様に編み目が拡がり、万華鏡のように間で継ぐ事も無く上口まで一気に、一本一本の針金が編み上がっています。商品を手にとって思わず見愡れてしまいました。
手にもすごく馴染む感じがし、普段見慣れた機械製品とは違った温もりがあります。

修学旅行の学生などに体験実習を受け付けるなど、伝統技術を広める努力もされていますが、この日、私も湯豆腐杓子の網掛けをさせて頂きました。
実習前に辻さんのご長男泰宏さんにお手本を見せていただきましたが、手慣れた指さばきで何気なく整然と編み目が出来上がって行きます。いざ挑戦するとそうはいかない、力の入れ具合や気持ちの乱れがそのまま出るかのよう、あらぬ 方へ網目が崩れてしまいます。 出来上がった杓子は自宅の台所に並んでいます。
帰りに茶こしも購入し事務所で使っていますが、とても使いでが良く満足しています。何よりも豊かな感じがします。まだ真新しい光った銅線が、時が経ち味わいのある色となっていくのが楽しみになっています。

 

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【案内】
辻和金網
ツジワカナアミ　辻善夫
京都市中京区堺町通夷川下る亀屋町175
TEL：075-231-7368
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【参考サイト】
「DigiStyle京都」
・・・京都情報。ネットショッピングも出来ます。
「朝日マリオン・くらしの良品探訪」
「京都小売商業支援センター」
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威勢の良い大阪の祭と言えば、岸和田のだんじり祭りが有名ですが、大阪各地のだんじりを４０年近く作っている「彫忠」さんを訪ねました。地下鉄谷町線から徒歩で１０分弱、工業団地の一角に彫忠さんの工場があります。
残念ながらこの時期はシーズンオフ？と言うことで、工場の中に職人さんとだんじりがひしめき合うものでありませんでしたが、修理中や新規制作中のものを垣間見ることが出来ました。

社長の田中忠さんは四国・宇和島の生まれ。木彫やアクセサリーの制作をしていた社長さんは、大阪のだんじりに出会い、独学でだんじり作りを始められました。
通常、本体組み立ての宮大工と彫刻装飾の彫り師はそれぞれ分業で製作されますが、彫忠では彫刻と組み立てを社内で一貫生産する、業界では珍しい存在なのだそうです。

大阪のだんじりは「地車」と書きますが、対象的なのは京都祇園祭などに見られる「山車（だし）」でしょうか。
だんじりは大きく分けると上部の彫刻に凝る「上だんじり」とその逆の「下だんじり」になるそうです。装飾部分のの高さも関係しますが、重心位 置の違いが重要。上に重心の来る「上だんじり」は前方に伸びる引手をテコにしながら回転させる事が可能なので、街中を練り廻りやすくなっています。対して「下だんじり」は重心が低くスピードを出しても倒れにくいので、走りながら引き廻すような勇猛な祭に適しています。
また、岸和田、八尾、平野など、大阪のだんじりが環状線外周部に多いのは、大塩平八郎の乱や大阪大空襲など歴史の紛争に巻込まれ、焼失してしまったものが多いためだそう。その昔は大阪の中心でも数多くだんじりは見る事が出来た様です。

だんじりの制作費は５、６００万円から１億円以上と、大きさや装飾の具合で千差万別 ですが、やはり不景気の為か新規の注文はすっかり減っているようです。シーズン前には修繕の注文をこなし、それ以外の時期は写 真にあるようなミニだんじりを受注生産されていたりもします。
とは言え面白いのは、町内会の見栄張りのような習慣が残っているため、となりの町内会のだんじりよりも少しでも高いものを買い求め、値が釣り上がり、仲介業者を通 すと場合によれば実費の倍近い値段で売れて行くこともあるそうです。直接注文していただければ安くしますよ、と社長さんはおっしゃっていました。

本体の材料はケヤキやコクタン、シタンなど堅い木がほとんど。だんじりのデザインは４０年来変わりはありませんが、昔ながらの作り方に留まらず色々な工夫を加え、より丈夫に永く使ってもらえるだんじり作りをされています。
息子さんが跡を継がれ、まだまだこれからも大阪の祭を支えて行かれるのだと思いました。

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【案内】
（株）彫忠
ホリチュウ　田中　忠
八尾市太田新町1-248
TEL：0729-48-2157
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【参考サイト】
「八尾ものづくりネット」八尾市
・・・「八尾ものづくり見本市」から検索できます。
「ものづくりサポート」大阪府
・・・「大阪の伝統工芸品・見て歩記」に紹介されています。
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兵庫県小野市。刃物の有名な地域ですが、特筆すべきはそろばんの産地である事です。神戸電鉄小野市駅からタクシーで５分程。播州そろばんづくりの伝統工芸士でもある宮本一廣さんの工房を訪ねました。全国でも唯一と言ってしまっても良い、手作りのそろばんを制作されています。
そろばん作りのいろいろや、工芸としてのそろばんが絶えてしまいかねない現状のことなど、 気さくに教えていただく事ができました。

そろばん作りは大きく２つの分業になっています。ひとつは「玉屋」と呼ばれるそろばんの玉 だけを作る工程、もうひとつはその他の部材作りを含め組立をする「枠作り」と呼ばれる工程です。
もともとは農作業の合間の内職であった訳ですが、小野が一大産地となり、全盛期の昭和３５年頃には７００軒におよぶそろばん工房があったそう。ですが、電卓の登場、ましてや低価格で手に入り太陽電池をつけた電卓が当たり前になった平成４年頃には、時代の波に押され太刀打ちのできない状態になってしまいました。なかでも消費税の導入がそろばんの需要を一気に減らしました。
宮本さんのような枠作りをされる伝統工芸士の方は、今や４人程。その中でも現役で続けられているのは宮本さんしかおられない状態なのだそうです。大量 生産でようやくまかなう工房はあっても、永く使ってもらうために丁寧な手作りそろばんを作る職人さんは他にいません。後継の育成も敢えてされていないようです。

そろばんの玉の材料にはツゲが良いそうですが、なかでも心材を使い、玉の表面 に渦のような年輪の見えるものが最高級とされます。そんな玉だけを揃えたそろばんを手にしながら、「美しいでしょう」とニコニコされました。

玉を通す芯材はスス竹。スス竹というのは囲炉裏の煙りに１００年ほど燻されて炭化した竹で、人工的なものもありますが貴重な材料です。
枠は主にアフリカ黒檀を使います。堅くて重い水に沈む木です。あまりに堅いので、黒檀を削るカンナは刃が真直ぐ立っおり、削る（ケズル）というよりは削ぐ（ソグ）ような感じだそうです。
それらの材料を組むための材料はほとんど手作り。玉と芯のすべり具合も職人の勘で全てが決まります。

また、宮本さんは伝統工芸士として、各地や海外にも呼ばれ伝統工芸のイベントにも多く参加されているそうです。 デパートのイベント会場ででたまたま宮本さんのそろばんを手にした女の子が、そのそろばんをずっと使いつづけ、有段者となり珠算大会のイベント会場で再会された話など、そろばんを通 したお話も幾つもされ、そろばんに向ける愛情がとてもよく伝わってきました。
としても、そろばんの玉の数さえ分かっていない人も多くいるのですよ、と話された時は寂しさも隠せないようです。

そろばんの苦手だった私が書くことではありませんが、 外国の方に比べ日本人に暗算の得意な人が多い（多かった）のはそろばんのお陰だったのでは？
今もそろばんを愛用されている方は、是非、宮本さんのそろばんを手にして下さい。

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【案内】
播州そろばん
伝統工芸士　宮本一廣
本店：兵庫県小野市天神町1113　TEL：0794-62-6419
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【参考サイト】
「播州そろばん」小野市商工会議所
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京都の地下鉄東西線・小野駅から徒歩で１０分ほど。京提灯の工房・高橋提灯株式会社があります。 社長の高橋康二さんに工房を案内して頂きながら、京提灯についていろいろお話を伺いました。

提灯は大きく分けると、骨組みの違う２つの作り方があります。
ひとつは「平骨」と呼ばれる京提灯。五ミリほどの幅の割り竹を一本一本輪にして水平に重ねてあり、少し武骨な感じがします。
もうひとつは岐阜や名古屋の「巻骨」と言い、細い竹ひごがぐるぐるとらせん状になっています。上から見ると渦巻き状で、イサムノグチの提灯型照明の骨組みがこれに当たり、繊細な感じです。
提灯にイメージしていたのはどちらか言えば「巻骨」の方だったのですが、この違いはそれぞれの使われ方に由縁があるようです。「巻骨」の方は、お盆などに使われる「盆提灯」が代表で、祭事などに装飾として使われますが、「平骨」の京提灯はむしろ日常的な実用提灯のため丈夫な作りになっているのだそう。写 真を見てもらうと分かりますが、頑丈そうですね。

そして何よりも、全工程を一ケ所の工房で行っているのは全国でもあまり無いそうです。提灯屋さんと呼ばれるところのほとんどは、最終工程の文字書き・絵付のみの工房で、「白張り」と呼ばれる無地の提灯を作る工場と分業になっています。此処、高橋提灯さんは、昔ながらの手作業で全てを制作する京提灯の工房なのだそう。
工程のなかでも興味深げだったのは、紙張りを終えた提灯の中から、提灯の型を抜く様子。放射状に組み合わせた弓型の木の板をうまい具合にすぼまった提灯の口から抜き取ります。思わず感心してしまいました。

ところで、おそらく誰もが知っている高橋提灯さんの作品があります。東京浅草寺の雷門大提灯がそれ。この提灯も大きいですが、愛知県幡豆郡一色町「一色学びの館」にある間濱組の大提灯レプリカは高さがなんと１０Ｍもあるのだそう。日本一です。

しかし、台湾や中国に生産の場をほぼ譲ってしまった現状に対し、社長さんは「実用的な提灯は１００％国産を目指したい」と話されています。これからも日本の夜を、ここで作られた提灯で暖かくいつまでも灯して欲しいです。

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【案内】
高橋提灯株式会社
本店：京都市下京区柳馬場綾小路南
TEL：075-351-1768
工場：京都市山科区勧修寺北出町4-1
TEL：075-501-2929
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【参考サイト】
「ゆかし、京｜京提灯･高橋提灯」
（読売新聞ホームページの特集記事）
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京都の地下鉄東西線・椥辻(なぎつじ)駅からタクシーで５分ほど。創業から二百有余年にもなる「小堀京仏具工房」があります。仏具の工房なので町屋や蔵のイメージで向いましたが、着いて見ると近代的な建物、広い工房が目の前に現れました。と言ってもこの工房が建設されたのは平成８年。職種によって別 れていたそれぞれの狭い工房をひとつにまとめ、伝統を守りつつ一貫した管理体制で、より良い制作環境を職人さんに提供しています。

仏具なのですから、考えてみれば京都伝統工芸を一堂に介した総合芸術。想像を越える工程がひとつひとつにある訳です。小堀さんでは普段目にする家庭のお仏壇もさる事ながら、むしろ寺院用のオリジナル仏具が生産の中心です。
全国各地の寺院さんが京仏具を求めに小堀さんの元にやって来られます。 その理由のひとつに、様々な各宗派に合わせた忠実な仏具を作る事のできる体制があると言う点です。地方の仏具屋さんでは、そうした数多くある宗派に合わせた仏具をそろえる事はなかなか難しく、どうしても汎用的な仏具の生産になってしまいます。永年に渡るノウハウの蓄積と、熟達した職人の技術、充分な制作環境がどんなニーズにも対応できる体制を可能にしています。
しかし工房を見学して思うことは、それに甘んじない物作りの姿勢ではないでしょうか。 原材料の選別からはじまり、職人さんの作業風景から醸し出す緊張した空気は、本物の仏具を揃えたいという気持ちにさせてくれます。
実際のところ、中国で作られる安価に売られる家庭用の仏具などは参考に展示されていても販売される事はありません。逆を返せば小堀さんの仏具はどれも、それ相応の値段がついている訳ですが、それを十分に納得させてもらえます。

設計者としてとても興味深く驚いたものがありました。京仏具には設計図となるものが無いのです。正確に言えば、制作の基準となる道具はあっても図面 は無いのです。
その道具も単なる四角い棒っ切れ。「杖」と呼ばれていますが、その棒に必要な寸法、比率を刻み込み、ひとつの仏具に必要な情報が全て盛り込まれます。ですから、オリジナルのひとつの仏具に対し杖が一本だけ、設計の痕跡として残ります。複製するにもその杖があれば可能なのだと言います。
まるで、時代を超えた集積回路を見るような気分がしました。

小堀さんでは、工房の見学も可能です。機会があれば、ぜひ見学されることをお薦めします。
また、金箔押しの体験も出来ます。ちょっと、伝統工芸が身近になる感じがします。職人さんの様に上手には出来ませんが、少しだけ謎が解けたような気分がしました。こちらもお薦めです。
また、丁寧なホームページを揃えていらっしゃいます。仏具に関して気になる事が、とても参考になると思います。

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【案内】
株式会社小堀
本店：京都市下京区烏丸通正面上る
TEL：075-341-4121
小堀京仏具工場：京都市山科区西野山百々町88
TEL：075-509-0165

京都・比叡山のふもと、叡山電鉄八瀬遊園駅から国道367号線をしばらく、レーシングカーで有名な「童夢」があります。自動車に詳しくはありませんが、小学校か中学生の頃に「童夢－零」という日本発のスーパーカーのあった事を憶えています。その童夢を訪ねました。

会社設立からは２５年だそうですが、社長の林みのる氏がレーシングカー「カラス」を製作した１９６５年から夢がスタートしている事を知りました。丁度、私が生まれた年に当たります。同い年だったんですね～。童夢と。
童夢は、レーシングカーの開発・製作・販売を主要業務とし、開発目的で自らレースにも参戦しています。小さいスケールでありながらも各方面 から優秀な技術を評価されている個性的な会社です。

担当の方に案内されて開発室に入りました。ここにはおよそ３０人ぐらいの技術者がいます。童夢ではデザイン専門という人がいません。必要に応じてスタイリングデザインはイタリアのデザイン会社に委託もするそうですが、基本的にはそれぞれの技術者が各自の担当する車の多くの部分を、デザインも含め開発していくのだそうです。また開発チームもその時その時に流動的に動くと言われます。
全体の中の駒の一つではない職場環境は、自動車作りを真剣にかつ楽しんでやりたいと言う社風の現れのように感じました。

その次にはモックアップの加工をするＮＣ加工室です。乗用車程度の大きさならそのまま削りだせるそうです。

次の部屋には風洞実験用のモデルが置いてありました。実際のレーシングカーと同じ素材（カーボンファイバー）で作られています。見た感じ、ちょっと大きなラジコンカーのような気がしました。置いてあったものは４０分の１のスケールで作られています。そばには同縮尺のタイヤもありました。
ボディの決定は時間の許す限り風洞実験に掛け、微調整をくり返すのだそうです。別 に置かれていたモデルは粘土などでパテ盛りもされてあったり、テープで部品を貼り付けてあったり、その様子が想像できます。

次の部屋には昨年度モデルの実物がおかれていました。はじめてフォーミュラーカーを目の前にして、ちょっと感激です。風洞実験のモデルがそのまま大きくなったような感じです。

フロントフェンダーが幾つか置かれていたのでそのひとつを持ち上げてみました。カーボンファイバーで作られているので十分に持てる重さです。レーシングカーの車体の６割はこうしたカーボンで作られているそうです。
置かれていたモデルのシャーシはヨーロッパの会社から購入したものだそうですが、今年度より自社製シャーシで参戦されています。
そばに黒い大きな箱がありました。その中には無限エンジンが入っているそうです。まるでブラックボックス。

最後にメンテナンス室です。 組立、整備を行う部屋ですが、整備士の方々が真剣な表情で作業をされていました。街の整備工場のイメージと違い、整理整頓され明るい作業場です。２台のレーシングカーが並べられ圧倒的な迫力を感じます。

全社員で約４０名。皆がＦ１参戦というひとつの目標に向っているのが本当によく伝わります。「商売はうまくは無いのが課題」「コストに合わせる物作りはしない」と常務取締役の武林さんはお話されていましたが、一丸となって進もうとする童夢には本当に夢がありました。

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【案内】
株式会社童夢
京都市左京区八瀬花尻町198-1
TEL：075-744-3131
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【参考サイト】
「無限」
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ＪＲ京都駅から北に。東本願寺の東側、烏丸通りから少し入ったところに京扇子の「京扇堂」があります。
扇子に関してのコメントは京扇堂さんのサイトに詳しく書かれてあるのでそちらに譲り、今回は扇子の絵付けをさせて頂けるという事なので、チャレンジしてきました。
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扇面になる扇形の白地の和紙に岩絵の具を使います。岩絵の具を使うのははじめての経験でしたが、和紙の上ではすぐにじんでしまうので、絵の具をつけた筆をよくしごいて描いていきます。
出来上がった扇面は職人さんが丁寧に仕上げて、約ひと月で手元に届きます。
出来上がったのが、下の画像の扇子です。届いた時には涼しくなってしまったのが、残念。来年の楽しみに大切に置いておきます。

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【案内】
株式会社京扇堂
京都市下京区東洞院通正面上ル筒金町46（東本願寺前東入）
電話： 075-371-4151
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【京扇子・絵付け】
２２００円で楽しめ、出来上がって届いてみれば、かなりお得な気分。 ぜひ、お試しください。
京扇堂さんのサイトに案内があります。

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そして、完成して送られてきた絵付け扇子

 

 

ＪＲ大和路線加茂駅からさらに関西本線に乗り換えひと駅。木津川のほとりにある笠置（かさぎ）駅で降ります。そこから車で５～６分弱ほどでしょうか。川からは５００メートルほど離れた山裾に「株式会社フジタカヌー研究所」があります。川のそばに無いのは、川の氾濫に備えての事だそうです。

この日は午後からの工房見学ですが、折角なので、午前中は半日のカヌー教室に参加しました。基本的なパドル（櫂・水かき）の操作方法と準備運動を少し、流れの穏やかな場所で初めてのカヌー体験です。午後まで参加すれば川下りも体験できるのだそう。
勢い勇んで川面に出ました。水面が近く、普通にのるボートに比べると自然との一体感があります。滑り出すように漕ぎ進め、面 白くなると少し流れのある所に向わんと調子に乗り始めます。
カヌーよろしく流れに乗ってみたいと上流に向って行きますが、そうそう思うようにも行けません。ようやく流れのある場所に辿り着き、さあ行くぞ、その時にカヌーが横滑り、おやっと思うが早いかヒックリ返って転覆してしまいました。
ライフジャケットを着ているので慌てる事も無く泳げますが、すかさず来てもらえた指導員の方に無事救出されるのでした。ずぶぬ れになり岩の上に立ち、流れたカヌーを指導員の方が引っ張って来てもらえたところで、丁度午前のカヌー教室はお開きとなりました。お騒がせしました。

食事をしてから、さっそく工房見学です。
「株式会社フジタカヌー研究所」は日本で唯一、船舶理論に基づいてカヌーを製作している工房です。日本におけるファルトボート（折り畳みカヌー）の普及第一人者だった京都大学の高木公三郎教授と親交のあった藤田清社長さんが、戦後まもなくカヌー製作を始めたのがきっかけになります。もともと物作りが好きな社長さんがタカをくくってカヌー製作をはじめてみると、満足いくものに辿り着くまで１０年を要し、その奥の深さにのめり込んでしまったのだそう。
それにもまして舟という道具である以上に、スポーツ用具のように身体の一部となるカヌーは、知識と経験で無限大の楽しみがあると熱く語られます。家族連れでドライブをする乗用車も、過酷なラリーに参加する性能を持つ。穏やかな湖面 を家族と楽しむ事も、急流を下る冒険も楽しめるそんな巾の広さが一番の魅力と言われます。

そんな社長さんですから、「日本の川」にあったカヌー作りに余念は無く、船舶理論はもとより、持ち運び、組み立て共に日本人にあった「使いやすいカヌー」を追求されています。
素材研究には興味深い内容が次々話に出されました。耐食アルミの研究では、当時民間では知られていなかった金属の組み合わせをいち早く知り、視察にきたとある企業には軍需関係の仕事をしているのかと勘違いされたと言う逸話やら、尽きることがありません。ですから、何気に拡げられているものが世界トップレベルの技術に裏打ちされたものばかりなのです。
その他にも、特殊な完全防水合板やら、厚さ４～５センチ２１層にも及ぶ自主開発の積層合板やら、防弾チョッキにも使う繊維を織り込んだ船体布やら、グラスファイバーのフレームなどなどいろいろです。
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最盛期には月産８５０艇にもなった事もあるのだそう。今はそれ程の生産量 はありませんが、その頃の技術を持ってよりスムーズな顧客対応ができるよう今も生かされています。
何よりも、語りはじめると留まる事を知らない社長さんの情熱がとても印象に残る訪問でした。

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【案内】
株式会社フジタカヌー研究所
京都府相楽郡笠置町佐田45　電話：0743-95-2507
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【参考サイト】
「日本カヌー普及協会（Ｊ.Ｃ.Ｐ.Ａ.）」
「FOLDING CRAFT」
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【カヌースクール】
開催時期は、３月春分の日から１１月末までの土・日・祝日。５名以上なら、期間外でも可能だそうです。
詳しくは株式会社フジタカヌー研究所まで。Ｌｅｔ’ｓ　ＴＲＹ！

京都寺町通は昔からの京都らしいお店が並んでいる一画でもあり、昔からの木彫看板を幾つか見つける事が出来ます。その寺町通 を御池通の交差点から少し北へ行くと、京都でも２軒しかないという木彫看板屋さんのひとつ、「清水末商店」があります。

系譜は残っていないので、いつ頃からのお店なのか分かりませんが、記録のある限りは慶応元年。当時の薬の吊り下げ看板が多く残っている様です。現在は四代目当主の清水國雄さんが息子さんと２人でお店を支えています。清水さんは職人の貫禄を、温厚そうな人柄のなかに感じさせるような方です。

看板の材料は、主に欅（ケヤキ）や栓（セン）。目が素直で銘木とされるような木目の美しい北海道産の材料を、自ら厳選し買い付けるのだそうです。材料の買い付けから始まり、場合によれば自ら書も書き、木を彫り、着色し、漆を塗ったり、金箔を貼ったりとさまざまな工程を重ねて、一つの看板が完成します。
ですので、決して安請け合いをされません。常に納得のいく品を完成させることに専念し、他の類似した看板とは比べられない持ちの良さを信条とされています。時間が経てば、「時代を感じさせる」看板作りなのです。
しかし、「うちの看板は高いのです。本物の良さを分かって頂ける方にしか、なかなか買って頂けません」と説明される清水さんの奥さんは、ここへ嫁いだ時におばあさんから「うちは木をかじって生きてるねん」と言われたそうです。職人堅気の清水さんは一切の営業をせず、台所を取り仕切る奥さんはヤキモキされるのも仕方ありません。

先に書いたように、看板屋さんは多種多様な技術を身につけておかなければなりません。寺社に掛るような額付きの看板も全て製作されます。大工仕事から始まり、彫刻や漆、金箔など、一人で全てをこなさなければならない時もあります。１０年では一人前になれないのだそうです。
清水さんの製作される看板は、一枚の板を掘込みながら作られるのですが、文字の底面 が柔らかく膨らんでいます。写真では平坦なものに見えますが、実物を見ると浮き出た様な立体感を感じさせます。これを紙やすりなど一切使わず、小刀で仕上げるのです。
また、書の勢いを殺してはならず、自らも書をたしなめておかなければなりません。かすりの具合や運筆を分かっていなければ、彫る事が出来ないのです。

何気に彫られているようで、いざ材料を持たせて頂くと、ずっしりと重く、堅い材料を使われていることがよく分かります。しかし、それを毎日彫り続ける清水さんの手は柔らかく、マメがありません。熟達した技は、余分な力を一切使わずにいられるのでしょうか。ただ現在では、さすがに筆に持ち替える事は出来なくなったそうです。

「和」と書かれた円形の額は、玄関や和室、洋室どこにでも掛ける事が出来るように、とオリジナルで製作されているものです。文字は書家さんに書いて頂いた物だそうですが、製作に延べ２週間ほどかかっています。大きいものになると、２ヶ月、３ヶ月はザラのようです。
家の表札はヒノキ材を使いますが、手頃な値段で製作して頂けます。小さい文字では清水さんの技は生きて来ないのが残念ですが、折角の家の顔、京の伝統工芸職人の手業による表札を揃えられてみてはいかがでしょうか。
知っていれば自宅の表札を作ってもらうのでした。

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【案内】
清水末商店
京都市中京区寺町二条下ル
電話：075-231-4838
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【参考サイト】
「京を語る（情報誌・京都）」より
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近鉄郡山駅から１０分ほど。田圃に囲まれた先に「やまと錦魚園」と「金魚資料館」があります。
金魚と言えばついつい夜店のイメージなのですが、ここは金魚の養殖場。真っ赤な金魚が夜店とは比べられない程に一杯いました。小さいのやら、大きいのやら、見慣れたものや、珍しいものまで、いろいろいます。

金魚の紀元はもともと中国で、鮒（フナ）のかけ合わせから作られた人工的な魚のなのだそう。４０００年の歴史は恐るべしです。なので卵からふ化した金魚は初めから赤い訳ではなく、一定の時期になると赤く変色していきます。その際に、みな金魚になるとは限らず、中には先祖返りをしてフナのまま赤くならない金魚もいるのだそう。実際に商品として出荷出来るのは、半分にも満たないと聞きました。
こうした養殖場に来れば、そうした赤くなる前の金魚を購入するという、少し変わった楽しみ方もある訳です。
熱帯魚はお金持ちの趣味で、金魚と言うと何となく庶民的なイメージを持っていましたが、物事極めればいくらでも上がある訳で、日本国内に限らず海外にも珍しい金魚は輸出され、各国のお金持ちの趣味になると言うのも納得できる話しでありました。

「金魚資料館」には、金魚に関する歴史的な資料なども展示されています。ちょっと怖かったりもしますが。
また、「高級金魚？」を水族館の様に展示してあり、さまざまな金魚を見る事もできます。いままで、まじまじと金魚を見たことがないのですが、ランチューやら、綺麗なものも沢山いますが、人の手によって作られた生体が何となく可哀想な気もします。
が、自分には気付かずこうした事は身の回りに沢山あるのだろうな、とも思えました。

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最後に金魚の飼育について豆知識。
金魚は誰もが知るように淡水の魚ですが、水槽の水に少しだけ塩を入れてあげると良い。要は生理塩水に近いほど良いのだそうです。なぜかと言えば、金魚が何かのきっかけに怪我をしたとすれば、体内の塩分が浸透圧で薄まってしまうためだそうです。逆を言えば、海の魚は怪我をすると体内の塩分が濃くなってしまう訳です。これが、淡水魚と海水魚の大きな違いでもある。なので、少しだけ塩を入れてあげる。
はじめて知りました。

金魚は小さい奴がやはり可愛いですね。庶民ゆえでしょうか。

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【案内】
金魚資料館
奈良県大和郡山市新木町１０７
電話：０７４３－５２－３４１８
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【参考サイト】
「金魚探索コース」
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ＪＲ奈良駅からほど近くに墨作りの工房「錦光園」があります。
奈良が墨の名産地とはつゆ知らず、全国で９８％のシェアを占めていると知り驚きました。とは言うものの墨の需要は年々減るばかり、伝統技術の継承がやはり問題になっている様です。
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墨の質は、基本的に油で決まります。一番良質はゴマ油なのだそう。中華料理ではありません。ごま油に火をともし、茶わんを逆さにした様な道具で立ち上る炎の先からススを拾います。炎と茶わんの高さが離れればより微細なススを拾う事になり、さらに良質なものと成ります。こうしたススによる墨の製造はおよそ６００年前室町時代中期頃から行われているもので、南都油煙墨と呼びます。
それ以前には、木（赤松）を燃やしてススを集め製造されていました。これは松煙墨と呼びます。
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そうして拾ったススを暖めてゆるめた膠（ニカワ）と混ぜて固めます。工房には炊飯器があり、粘土のように練り合わされた墨を保温しながら使います。冷えると固まるので、昔の職人さんは股の間にいれて保温していたそうですが、墨の粘土をちぎって丸めて木型にいれて、見慣れた形の墨に成型していきます。木型は梨（ナシ）の木が一番良いそうです。

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型からはずした墨はまだ柔らかく、なんとなく羊羹のようなもっちりした感じで、さわると微妙な弾力が気持ち良い感じです。そうして、その墨羊羹を灰の入った箱に移し徐々に乾燥させます。一気に乾燥すると墨は簡単に割れたり、歪んだりしますので、湿った灰から乾いた灰に段階を踏んで乾燥させます。気温や湿度、灰の湿り気具合を感じ取りながら、具合のよい灰の箱へ墨の移し換えをするのも職人さんの勘所が決め手なのだそうで、経験を積まなければ簡単に出来る事では無い様です。
更に乾燥棚に移し、時間を掛けてゆ～くりと乾燥させて、ようやく製品になっていきます。意外に掛る墨の製造工程の長さにビックリです。また、墨作りは膠の腐らない寒い冬の２月頃が一番最適だそう。夏には墨作りは行われません。と言うことは墨職人さんは季節労働者なのですね。

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ところで、墨の匂いと思い込んでいたのは、実は膠の動物性匂いを消すために入れた樟脳の匂いなのだそうです。
また、良い墨の見極めは「薄墨」にして使った時にこそ分かります。良い墨はより染料に近く、美しくにじみ、 薄くても深みのある色をたたえます。小学校の頃に使っていた墨汁は工業的に作られており、墨の粒子が荒く均一なので味わいは出ないのです。

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【案内】
錦光園　http://www.eonet.ne.jp/~nigirizumi/
奈良市三条横町547　電話（0742）22-3319
ＨＰには墨の歴史や製造過程を詳しく解説されています。
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「にぎり墨体験」出来ます。世界にひとつだけの墨作りにＧＯ！ これは結構楽しめます。家宝になるかも。
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追記

• 奈良製墨組合　http://www.sumi-nara.or.jp/
• 墨運堂（ぼくうんどう）　http://www.boku-undo.co.jp/

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ＪＲ近江八幡駅から近江鉄道に乗り換え、八日市市の駅からタクシーで１５分程、サントリーの近江エージングセラーという施設があります。その中に「近江クーパレジ」という洋酒樽の製造工場があり、そこへ見学に行きました。
さすが大企業、サントリーの施設だけあって施設の入口からもタクシーのままゆったりした構内を少し行くと、樽工場が見えてきます。まず目にしたのは、廃棄前の古樽が山高く整然と並べられている様子。タクシーの中にいてもウヰスキーの香りがしてきました。

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まずは近江クーパレジ社長の立山さんから樽のお話や、会社の歴史などを聞かせていただきました。
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樽のお話の中で興味をひかれたことは、まず、日本人として最初に洋樽作りに携わったのは、かの有名な？ジョン万次郎さんだったこと。樽作りの道具は、太鼓や木造船の道具に類似していること。ウヰスキー樽の材料はオーク（樫）と言われているが、水楢が使われていること。樽の良し悪しが、ウヰスキーの品質の５～６割を占めること。
そして、樽が太鼓腹なのは強度を増すこともさながら、６００キログラムになる重い樽を自由な方向に転がしやすいこと。なるほど～と納得。

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「近江クーパレジ」は現社長のおじいさんにあたる立山源丞さんが、明治の終わり頃に独立してセメントの樽作りを始められたのがそもそもスタートだそうです。それから紆余曲折ありながらも、サントリーの専属となり現在に至りますが、当初手作りで月産１０～１７丁（樽）が、昭和の３０年代にはトリスなどの洋酒ブームもあり、工場も機械化され月産１８００～２０００丁にもなっていたそうです。
ただ、現在はウヰスキーの売上は減り、年間でも１００丁ほどしか生産されていないらしく、今３人ほどしかいない樽職人の後継が問題のひとつになっているようです。ウヰスキーも１０年くらいは樽で寝かせていますが、樽作りを一人前になるまでに１０年ぐらいはかかるという話しですから、みんなもっとウヰスキーを楽しまないといけませんね。

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樽作りの一連の流れをビデオで見せて頂いた後、工場の方へ向いました。
おもしろいのは、機械化されているとは言え、樽の側面に並ぶ板の巾はマチマチ。樽型にするため板それぞれは少し紡錘形に製材されています。そのまちまちの板を写 真に見る筒状の機械のなかに敷き並べ、筒状に並んだ板をを拘束するフープ（タガ）をはめて行きます。板巾に規格を作るときっちり合わせるのがむしろ難しいのだそうです。
板それぞれの側面は平滑でギュッと締め込む圧着だけで水を透さなくします。大事なのは板の密度や性質を見極めること。なかには水をもらしてしまう材料もあるので、一瞬でそれを選別 するのだそう。説明されれば分かりますが、流れ作業の中でそれをするのはやはり職人技です。
また、樽の上下のフタも締め付けで圧着するだけ。フタの加工はほんの少し楕円になっていて、締め付けられることでほぼまん丸になる訳です。
板は原酒を含んで少しは膨らむでしょうが、それだけで長いものでは５０年も使うのですから、途中で修理することもあるとは言え、よく漏れないものだと感心します。
また、出来上がった樽の中は、銘柄によって焼いたり、薫製したりしもします。
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ここに来てはじめて樽を使いまわすのだと知りました。お酒ができるまで一度きりのものだと思っていたからです。
出来たての樽は成分が出過ぎるので、スコッチには合わず、バーボンを作るのに使うのだそう。

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一通り工場の見学の後、ウヰスキーの貯蔵庫も見せて頂きました。見た所、４階建てくらいの大きさでしょうか。搬出入のリフトが動く一直線の通 路だけに天窓がある巨大な暗い倉庫です。
立体駐車場と言うべきか、樽が整然と寝かされている様子は壮観です。出入り口付近に立つと、ウヰスキーの香りが、鍾乳洞の前に立ったときのように冷気と共に身体を包むような気がしました。
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樽の生産量が減っている事を先に書きましたが、それでも「近江クーパレジ」さんは技術を絶やす訳にはいきません。
なので、現在は親元のサントリーさんの許す範囲のなかで、樽作りの技術を使って、新しい事業を展開されようとしています。
太鼓など楽器もその一つです。
また、廃棄処分される古樽を解体して出来た板材を、家具にしたり建材にされたりもしています。

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ゆったりとした時間の流れを感じる半日でしたが、そこには確かな技術があり、なくてはならないモノがあるような気がします。ウヰスキーが出来上がるまで、短くても１０年。現代の早い時間の流れの中で、先を読んで行くことはとても難しいことです。１０年先にどんなお酒が好まれるのか誰にも分からないし、その時にどんなお酒がここで生まれるのかも分かりません。
ウヰスキーの消費量が減れば、技術を維持することも難しいと思うと、社長さんが柔らかく、みなさんにウヰスキーを飲んだもらいたいと言われるのが、身にしみるような気がします。私自身もお酒は嫌いな方ではありませんが、この時ばかりは、酒好きの親父にまだまだ現役でいてもらわないと、と思う限りです。
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見学を終えた帰り道、貯蔵庫の前で吸ったウヰスキーの香りで、こころもちほろ酔い加減な気がしました。もしかしたら、電車のなかで顔を赤らめていたかも知れません。

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【案内】
近江クーパレジ株式会社
〒552-0063　滋賀県八日市市大森町字池谷863-1
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【参考サイト】
「リサイ樽・０８-０９.com」
「サントリー樽ものがたり」
廃棄の樽を使った家具や小物の販売もあります。
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